top of page
Henriette Blakstad, ny dramatikk
MAXINE- under overflaten, mellom lagene 2024-25
I verket jobber dramatiker og utøver Henriette Blakstad med ideen om et alter ego til en heteronormativ cis- kvinne med skjult skeiv identitet. Stykket undersøker handlingsrommet til den heteronormative cis- kvinnen i møte med sitt alter ego Maxine Love som skeiv hun/dem.
Dramatikeren undersøker kopien hun lever ut og den skeive originalen som eksisterer i livet som et drømmespill. Om kopien som fiksjon og originalen som natur.
I konseptet er HenBlakstad opptatt av transformasjons øyeblikket fra hun/henne til hun/dem, om hvordan skyggene og det underbevisste usagte styrer handlingsforløpet som jobber frem.
Henriette jobber mot en katarsis, ideen om at noe må ofres i transformasjons øyeblikket fra en bevissthet forståelse til en annen. Om å skape seg selv på nytt. Om å gjøre noe en ikke kan. Om tapet av en familie som skeiv, og tapet av et barn i kompleksiteten av lesbisk likekjønnede foreldreskap, tilhørighets problematikk som fører til tap av morsrollen som medmor.
I tidligere produksjoner har jeg vært influert av Ibsens, Hedda Gabler. I dette konseptet er Lille Eyolf en gjennomgående skygge skikkelse i verket.
Konseptet er for en site- specific arena i co- produksjon med Grenland Friteater og Studium Actoris. De siste fire årene har Blakstad jobbet som byggleder og snekker i et hus kjøpt i skogen på Nesodden. Stedet, PÅ HØYDEN ferdigstilles våren 2025 og vil være en prøve- og spill arena i tilknytning til Oslo hvor verket vil vises.
Henriette Blakstad avventer svar fra søknad om Kunstnerstipend med opphold i Skien som vil gjøre at HenBlakstad etablerer seg i Skien med alterlier og spillested ved Spriten Kunsthall.
Teamet i konseptet:
Henriette Blakstad (HenBlakstad), Dramatiker, utøver, co-regi og kostyme (Norge, Oslo/Nesodden)
Line Rosvoll, Dramaturg, co- regi (Norge, Oslo)
Robert Skjærstad, Utøver (Norge)
Timothée Neie, Utøver (Tyskland, Frankrike, Norge, Oslo)
Desiree Bøgh Vaksdal, Utøver, lysdesign (Norge, Oslo)
Johan Sara jr., Komponist (Norge, Máze/Finnmark)
Alice Vanini, Scenograf, kostyme (Italia, Norge, Oslo)
Claudia Lucacel, Film, foto (Norge, Hadeland, Romania, Hellas)
Thomas Hildebrand, Lyddesign (Norge, Nesodden)
Dramatikeren undersøker kopien hun lever ut og den skeive originalen som eksisterer i livet som et drømmespill. Om kopien som fiksjon og originalen som natur.
I konseptet er HenBlakstad opptatt av transformasjons øyeblikket fra hun/henne til hun/dem, om hvordan skyggene og det underbevisste usagte styrer handlingsforløpet som jobber frem.
Henriette jobber mot en katarsis, ideen om at noe må ofres i transformasjons øyeblikket fra en bevissthet forståelse til en annen. Om å skape seg selv på nytt. Om å gjøre noe en ikke kan. Om tapet av en familie som skeiv, og tapet av et barn i kompleksiteten av lesbisk likekjønnede foreldreskap, tilhørighets problematikk som fører til tap av morsrollen som medmor.
I tidligere produksjoner har jeg vært influert av Ibsens, Hedda Gabler. I dette konseptet er Lille Eyolf en gjennomgående skygge skikkelse i verket.
Konseptet er for en site- specific arena i co- produksjon med Grenland Friteater og Studium Actoris. De siste fire årene har Blakstad jobbet som byggleder og snekker i et hus kjøpt i skogen på Nesodden. Stedet, PÅ HØYDEN ferdigstilles våren 2025 og vil være en prøve- og spill arena i tilknytning til Oslo hvor verket vil vises.
Henriette Blakstad avventer svar fra søknad om Kunstnerstipend med opphold i Skien som vil gjøre at HenBlakstad etablerer seg i Skien med alterlier og spillested ved Spriten Kunsthall.
Teamet i konseptet:
Henriette Blakstad (HenBlakstad), Dramatiker, utøver, co-regi og kostyme (Norge, Oslo/Nesodden)
Line Rosvoll, Dramaturg, co- regi (Norge, Oslo)
Robert Skjærstad, Utøver (Norge)
Timothée Neie, Utøver (Tyskland, Frankrike, Norge, Oslo)
Desiree Bøgh Vaksdal, Utøver, lysdesign (Norge, Oslo)
Johan Sara jr., Komponist (Norge, Máze/Finnmark)
Alice Vanini, Scenograf, kostyme (Italia, Norge, Oslo)
Claudia Lucacel, Film, foto (Norge, Hadeland, Romania, Hellas)
Thomas Hildebrand, Lyddesign (Norge, Nesodden)
Frankestein, Hadeland Kulturhus 2018.
Et sci- fi, triller musikkdrama fritt etter Mary Shelleys Frankenstein (1818) for ungdom .
Et bestillingsverk av Hadeland Vgs., Drama og musikklinjen vist ved Hadeland Kultursal 2018.
Dramatiker: Henriette Blakstad
Musikalsk arrangement: David Hveem.
Spesialeffekter, effektsminke: Fie Baro.
Når eiendomsmogulen og grunderen Elizabeth Frankestein omkommer i en tragisk bilulykke etter åpningen av hennes siste top notch prosjekt, Innlandets største kjøpesenter CC Hamar tar tvillingsøster, den anerkjente professoren Dr. Victoria Frankenstein ved Nasjonalt senter for stamcelleforskning avdeling Domus Medica på Gaustad en katastrofal avgjørelse.
Professoren røver liket fra kjølerommet ved Hamar sykehus, erstatter det med et donert legeme fra forskningsstasjonen og tar søsteren med til den storslåtte odelsgården Dvergsten gård på Gran ved Hadeland.
Her setter Dr. Frankenstein opp et hemmelig laboratorium for tissue engineering.
Ved bruk av datateknologi og 3D- skrivere lages reisverket for ny- dyrkede friske stamceller fra henne selv som super donor hvor øyne, vener, hjerte og hudvev gjenskapes klare for transplantasjon.
Søsteren vekkes, men må holdes i skjul. Professor, Dr, Frankenstein kan ta patent på livet. Bygda strides om hvem skikkelsen observert over jordene ved storgården er. Er det noe i folketroen hvor det ble sagt at: "Dverge tænktes at have Bolig i store Stene, og der paa Gaarden findes netop en stor Sten afeiendommelig Form".
FRANKESTEIN, om tro- håp- kjærlighet- liv og fordervelse.
Et bestillingsverk av Hadeland Vgs., Drama og musikklinjen vist ved Hadeland Kultursal 2018.
Dramatiker: Henriette Blakstad
Musikalsk arrangement: David Hveem.
Spesialeffekter, effektsminke: Fie Baro.
Når eiendomsmogulen og grunderen Elizabeth Frankestein omkommer i en tragisk bilulykke etter åpningen av hennes siste top notch prosjekt, Innlandets største kjøpesenter CC Hamar tar tvillingsøster, den anerkjente professoren Dr. Victoria Frankenstein ved Nasjonalt senter for stamcelleforskning avdeling Domus Medica på Gaustad en katastrofal avgjørelse.
Professoren røver liket fra kjølerommet ved Hamar sykehus, erstatter det med et donert legeme fra forskningsstasjonen og tar søsteren med til den storslåtte odelsgården Dvergsten gård på Gran ved Hadeland.
Her setter Dr. Frankenstein opp et hemmelig laboratorium for tissue engineering.
Ved bruk av datateknologi og 3D- skrivere lages reisverket for ny- dyrkede friske stamceller fra henne selv som super donor hvor øyne, vener, hjerte og hudvev gjenskapes klare for transplantasjon.
Søsteren vekkes, men må holdes i skjul. Professor, Dr, Frankenstein kan ta patent på livet. Bygda strides om hvem skikkelsen observert over jordene ved storgården er. Er det noe i folketroen hvor det ble sagt at: "Dverge tænktes at have Bolig i store Stene, og der paa Gaarden findes netop en stor Sten afeiendommelig Form".
FRANKESTEIN, om tro- håp- kjærlighet- liv og fordervelse.
Under Kronen, Maridalen 2017.
En historisk site- specific komedie, vandrespill, del av Maridalsspillet 2017, MARIA FILI (Oslo).
Om Luther og den protestantiske reformasjonen, boktrykkerkunsten, Bibelen som allemannseie, kunnskap til folket og den Lutherske dansk- norske Kong Kristian 4..Om Kongens motsetningsfulle lykksalige liv og tragisk ende med frodig livsutfoldelse og streng kirke- og moralpolitikk. Et liv med kvinner, vin og sang med et dusin barn, strenge krigsretorikker med mangfoldige kriger. Men også om arkitektonisk briljans og etableringen av Kristiansand, Kongsberg og Kvadraturen i Kristiania.
Dramatiker, regi, kostyme: Henriette Blakstad.
Regiassistent: Claudia Lucacel.
Utøvere fra Maridalsspillet
Om Luther og den protestantiske reformasjonen, boktrykkerkunsten, Bibelen som allemannseie, kunnskap til folket og den Lutherske dansk- norske Kong Kristian 4..Om Kongens motsetningsfulle lykksalige liv og tragisk ende med frodig livsutfoldelse og streng kirke- og moralpolitikk. Et liv med kvinner, vin og sang med et dusin barn, strenge krigsretorikker med mangfoldige kriger. Men også om arkitektonisk briljans og etableringen av Kristiansand, Kongsberg og Kvadraturen i Kristiania.
Dramatiker, regi, kostyme: Henriette Blakstad.
Regiassistent: Claudia Lucacel.
Utøvere fra Maridalsspillet
Tida tok meg i handa, Harstad Kulturhus 2017.
Produsert av Tussilago & Holte Produksjoner.
Mor har en unik rolle i våre liv. Men hvem er hun? I denne gripende teaterforestillingen møter vi tre kvinner mellom 19 og 50 år som minnes mor. En mor de har arvet mer av enn de forstår selv.
Det handler om kvinnenes egen identitet og om mysteriet mamma. Mors ting får en verdi i kraft av å bære på en historie. Historien om levd liv og fortellinger om hvem vi var og hvem vi er.
Et stykke om lengselen etter å holde tiden fast.
Konsept: Henriette Blakstad, Elisabet Hagli Aars, Madeleine F. Røseth, Vera Holte, Ole-Henrik Moe.
KUNSTNERISK TEAM
Dramatikere, samskriving: Hilde Hannah Buvik, Knut Holter, Henriette Blakstad, Elisabet Hagli Aars, Madeleine F. Røseth, Vera Holte.
Regissør: Henriette Blakstad.
Utøvere: Elisabet Hagli Aars, Madeleine F. Røseth, Vera Holte
Komponist: Ole-Henrik Moe
Lysdesign: Chris Roch.
Mor har en unik rolle i våre liv. Men hvem er hun? I denne gripende teaterforestillingen møter vi tre kvinner mellom 19 og 50 år som minnes mor. En mor de har arvet mer av enn de forstår selv.
Det handler om kvinnenes egen identitet og om mysteriet mamma. Mors ting får en verdi i kraft av å bære på en historie. Historien om levd liv og fortellinger om hvem vi var og hvem vi er.
Et stykke om lengselen etter å holde tiden fast.
Konsept: Henriette Blakstad, Elisabet Hagli Aars, Madeleine F. Røseth, Vera Holte, Ole-Henrik Moe.
KUNSTNERISK TEAM
Dramatikere, samskriving: Hilde Hannah Buvik, Knut Holter, Henriette Blakstad, Elisabet Hagli Aars, Madeleine F. Røseth, Vera Holte.
Regissør: Henriette Blakstad.
Utøvere: Elisabet Hagli Aars, Madeleine F. Røseth, Vera Holte
Komponist: Ole-Henrik Moe
Lysdesign: Chris Roch.
The Phenomenon; Hedda Gabler, Penhao Theatre (Beijing) 2014.
Penghao Theatre, Beijing 2014.
PRODUCED BY: HenBlakstad
ARTISTIC TEAM:
New playwriting: Henriette Blakstad, Mariann Rostad (NO).
Concept, costumes: Henriette Blakstad (NO).
Performers: Jiang Ke-yu (China), Ingunn Beate Øyen (NO), Melissa Coleman-Reed (US).
Set-design: Mariann Rostad (NO).
Sound-design: Jiang Ke-yu (China)
Light design: Chen Er dong (China)
COMMISSIONE BY:
Ibsen International/ Ibsen in China 2013.
PRODUCED BY: HenBlakstad
ARTISTIC TEAM:
New playwriting: Henriette Blakstad, Mariann Rostad (NO).
Concept, costumes: Henriette Blakstad (NO).
Performers: Jiang Ke-yu (China), Ingunn Beate Øyen (NO), Melissa Coleman-Reed (US).
Set-design: Mariann Rostad (NO).
Sound-design: Jiang Ke-yu (China)
Light design: Chen Er dong (China)
COMMISSIONE BY:
Ibsen International/ Ibsen in China 2013.
WHAT HAPPENED TO BEAUTY?, Skidmore College, New York, 2012.
Et konsept hvor uttrykket og formen kontrasterer det dannede aristokratiske ved å mane frem natur gjennom disharmoniske, kompliserte, fragmenterte rytmiske strukturer bygget på Igor Stravinskijs Vårofferet av Nijinsky (russisk moderisme) i kontrast til Chopins Les Sylpides av Fokine (romantiske drømmerier) som Stravisnskij orkestrerte fire år før premieren på Vårofferet i 1913.
Konsept, dramatiker: Henriette Blakstad
Actors: Jessica Hanna, Megan Marshall, Tina Yotopoulou
Mentor: Anne Bogart
Konsept, dramatiker: Henriette Blakstad
Actors: Jessica Hanna, Megan Marshall, Tina Yotopoulou
Mentor: Anne Bogart
De usynlige, Kulturgården i Ås 2012.
Konsept, dramatiker: Henriette Blakstad
Utøvere: Michael Sharman, Line Billea Ljøstad, Anne- Marthe Lund Engnes, Torgunn Wold Steffen Mulder, Maria Omarsdottir Austgulen, Stine Robin Eskildsen, Lisbeth Sandnes Espeland, Annelise Grindheim
Utøvere: Michael Sharman, Line Billea Ljøstad, Anne- Marthe Lund Engnes, Torgunn Wold Steffen Mulder, Maria Omarsdottir Austgulen, Stine Robin Eskildsen, Lisbeth Sandnes Espeland, Annelise Grindheim
Den mobile damen, KHiO 2011.
Denne dagen, som alle dager vi møtes, snakker vi om kunst, politikk og psykologi, inntil hun vrir seg inn mot døden. Jeg har med en opptager, spør om det er ok at jeg tar opp, sier jeg skal lage en, enakter. Hun er et scenedyr, alt for kunsten, jeg får hennes ja.
Moren: Remember me, den skal synges.
Hun gråter, jeg lar båndopptakeren gå og sier minst mulig.
Min mor, den mobile damen, prima ballerinaen som ble lam pga. danse skader regisserer sin egen begravelse. Min mor del av kunsteliten, min arbeiderklasse mor som rapte, smattet og snakka grovt. Som gjorde et klasse hopp, danset med de dannede og brølte i vill dans på de private bordene. Hun som snakket kulturpolitikk i departementet er en smarting og hadde slagkraft.
Moren: Mitt livsprosjekt er å bli elsket.
Datter: Slik at du kan få til å elske meg.
Så forlater hun meg for å redde seg selv. Så blir hun et lite barn. Så blir hun krenket, den siste krenkelsen som fikk flatene til å kantre. Så ser jeg henne som slem. Så blir hun pumpet, hun vil ikke mer. Så ser jeg henne aldri igjen. Hun er levende død lenge før sin egen begravelse. Slik jeg ser henne.
Moren: Kom, vi går bakveien.
Datter: Jeg går bak henne, nikker dannet og varmer meg på kjærligheten de overøste henne med.
Moren: Kom.
Datteren: Jeg er med i garderober, backstage, går bakveien fra scenen til publikumsområdet, ser forestillinger, vi betaler aldri.
Moren: Kom, jeg har avskrevet deg som min datter, gir jeg deg lillefingeren tar du hele hånden.
Datteren: Men, mamma jeg trenger
Moren: Vil du at jeg skal synes synd på deg, tror du det blir bedre.
Datter: Mamma jeg tenkte la deg holde lanken til sønnen min, passe på han så jeg får fullført
Moren: Nei, det kan jeg ikke, jeg har avskrevet deg. Jeg tåler ikke om du sårer meg.
Dette er en, enakter om lengselen etter å bli elsket som en skygge skikkelse gjennom generasjoner.
Om effekten av 60 og 70-tallets tro på den frie kjærligheten, hvor nærhet og intimitet fører til krenkelse og destruktivitet i den indre familiekjærnen.
Om å slippe taket i ei mor.
Fritt skrevet etter et lydopptak mellom en bipolar mor og hennes datter.
Dramatiker, utøver, konsept: Henriette Blakstad.
Moren: Remember me, den skal synges.
Hun gråter, jeg lar båndopptakeren gå og sier minst mulig.
Min mor, den mobile damen, prima ballerinaen som ble lam pga. danse skader regisserer sin egen begravelse. Min mor del av kunsteliten, min arbeiderklasse mor som rapte, smattet og snakka grovt. Som gjorde et klasse hopp, danset med de dannede og brølte i vill dans på de private bordene. Hun som snakket kulturpolitikk i departementet er en smarting og hadde slagkraft.
Moren: Mitt livsprosjekt er å bli elsket.
Datter: Slik at du kan få til å elske meg.
Så forlater hun meg for å redde seg selv. Så blir hun et lite barn. Så blir hun krenket, den siste krenkelsen som fikk flatene til å kantre. Så ser jeg henne som slem. Så blir hun pumpet, hun vil ikke mer. Så ser jeg henne aldri igjen. Hun er levende død lenge før sin egen begravelse. Slik jeg ser henne.
Moren: Kom, vi går bakveien.
Datter: Jeg går bak henne, nikker dannet og varmer meg på kjærligheten de overøste henne med.
Moren: Kom.
Datteren: Jeg er med i garderober, backstage, går bakveien fra scenen til publikumsområdet, ser forestillinger, vi betaler aldri.
Moren: Kom, jeg har avskrevet deg som min datter, gir jeg deg lillefingeren tar du hele hånden.
Datteren: Men, mamma jeg trenger
Moren: Vil du at jeg skal synes synd på deg, tror du det blir bedre.
Datter: Mamma jeg tenkte la deg holde lanken til sønnen min, passe på han så jeg får fullført
Moren: Nei, det kan jeg ikke, jeg har avskrevet deg. Jeg tåler ikke om du sårer meg.
Dette er en, enakter om lengselen etter å bli elsket som en skygge skikkelse gjennom generasjoner.
Om effekten av 60 og 70-tallets tro på den frie kjærligheten, hvor nærhet og intimitet fører til krenkelse og destruktivitet i den indre familiekjærnen.
Om å slippe taket i ei mor.
Fritt skrevet etter et lydopptak mellom en bipolar mor og hennes datter.
Dramatiker, utøver, konsept: Henriette Blakstad.
bottom of page